LUTAUD-BRUNET Michèle (MLB)
06 81 28 71 44 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.michele-lutaud-brunet.odexpo.com
Artiste autodidacte, ancienne enseignante, je pratique la peinture depuis plus de 25ans. Je travaille chez moi, mais aussi en atelier. J’utilise essentiellement la peinture acrylique que j’apprécie pour sa rapidité d’exécution et ses possibilités d’innovation. J‘aime mélanger les techniques, insérer diverses matières (collages papier ou autre). D’une manière générale, j’aime travailler « la matière », et le sujet proposé s’y prête particulièrement : cendre, sable, coquillages, m’ont permis d’évoquer les strates de l’écorce terrestre et la puissance des volcans.
« Meli-Melo 1 » acrylique sur papier 100x38
De l’acrylique, des matières qui forment un jeu avec le fond noir qui fait ressortir les formes.
Après les émeutes, après la violence, Paris s’éveille avec l’espoir des lendemains qui chantent.
Sur un support léger, (tulle, tarlatane...) je coule de la pâte à papier, que je fabrique par recyclage de papiers usagés ( journaux, papiers bureau...)
« Les génocides oubliés par l'indifférence des hommes sont ceux qui feront toujours le plus de victimes. »
« Défier la gravité, démontrer, rendre la preuve visible que rien, jamais, ne reste figé pas même l'immobile, voici le défi qui anime le travail artistique d'Auria.
Née à Angers, Paskale Met est une artiste peintre française vivant et travaillant à̀ Paris. Paskale Met axe son travail pictural sur la notion de mémoire et se tourne vers l’abstraction pour représenter un inconscient collectif. Son travail lui a valu de nombreuses expositions en France, notamment à plusieurs reprises au Salon des Réalités Nouvelles. En parallèle de son travail à l’atelier, elle développe des improvisations peinture/musique/danse. Son projet « Ex-Temporise » a été présenté à la Nuit Blanche 2018.
Alexandre Meyer nous plonge sans préambule au cœur d'un univers envoûté, sublime et inquiétant. Ses sculptures en papier mâché s'imposent puissamment, sans concession. Leur grande taille les rend d'autant plus présentes et inévitables, presque incontournables. Elles ouvrent sur une dimension mentale au cœur de laquelle l'imaginaire rivalise avec l'étrangeté du rêve éveillé. L'intériorité de l'artiste est à fleur de peau. Tragiques, étranges, monstrueux, les personnages d'Alexandre Meyer hantent l'esprit de ceux dont ils croisent le chemin. Jouant sur le vide et le plein de la sculpture alvéolée, la légèreté formelle devrait l'emporter sur le drame. Elle n'en est que plus accentuée, illustrant la spiritualité contrariée de l'artiste, s'interrogeant sans cesse sur l'existence humaine.
Après une formation classique en gravure au CREAR de Chantilly Dominique Moindraut part à Montréal (Québec) rejoindre « L'atelier Circulaire » où elle découvre la gravure sur planche de carton. Elle comprend qu'elle a rencontré son support de prédilection, qu'elle apprécie pour sa simplicité et ses infinies possibilités. En tant que membre du groupe Graver Maintenant, de la Jeune Gravure Contemporaine, du Trait et fondatrice de Carton Extrême Carton elle porte haut les couleurs de cette technique dont elle a une grande maitrise et qu'elle a cœur de transmettre.
Etant peintre et sculpteur, la découverte du matériau « verre » m’a permis de réunir les deux disciplines.
Hiroyuki Moriyama est né à Kumamoto, au Japon, en 1936. Il s'est installé à Paris en 1963.
Kakuko Moriyama vient de Kumamoto, petite ville du sud du Japon .Kakuko construit ses tableaux dans l’espace. Des œuvres d’une beauté toute graphique. Mais qu’ils soient exubérants de couleurs ou sobrement noir et blanc, jamais un cœur ne fait défaut. « Les cultures du monde entier reconnaissent ce signe », indique-t-elle le visage souriant. Alors ils s’étalent. Immenses, sur toute la surface du tableau, ou en minuscules points. Quelle que soit leur taille, ils sont là. Mais ici pour « Chaos » ils sont brisés...
Tenter d’ordonner le chaos ou se laisser porter ?
Le chaos… la fin : Pour cette réalisation, j’ai voulu retranscrire ma peur actuelle et le chaos qui règne ou qui a régné dans plusieurs pays du monde. Je me suis inspirée du Vietnam, du Japon et de la Syrie.
Artiste peintre depuis plus de 20 ans, implanté en Bretagne, de formation journalistique, Emmanuel Pajot a toujours trouvé du temps pour
« Regarder -toujours longuement- une peinture d’Isabelle Palenc, c’est être invité à une belle aventure…Les œuvres d’Isabelle Palenc sont inépuisables. Si elles savent se donner d’un coup, et avec quelle générosité, elles savent aussi se réserver, garder pour un temps leurs secrets, pour mieux se révéler dans la durée. Une étude plus poussée montrerait comment l’imbrication raffinée des plans, les variations quasi-musicales des motifs, la richesse des relations internes entre couleurs et formes, concourent au dévoilement progressif d’une image plurielle qui ne cesse d’exiger de nouveaux décryptages. Non-figuration certes, mais aussi profusion d’objets ambigus, vides ou transitions qui à leur tour se font figures, paysages fictifs en perpétuelle mutation… »
Lorsque je peins, la brosse est guidée par l’inspiration que me transmet la toile, en fonction du moment, de la lumière, de l’humeur, les couleurs se mêlent et se choquent les unes aux autres sans aucune concession, sans aucune volonté esthétique au départ. Puis, j’intègre des signes et des collages de dessins très graphiques que je réalise, tout en prenant le temps de s’arrêter, regarder, laisser reposer puis continuer en remettant en question l’ensemble…Ainsi l’œil devient critique et la toile se transforme, progresse afin qu’elle soit un chaos équilibré !
J'utilise l'ardoise des toits.... J’aime leur bleu aux nuances affinées par les ans, J’aime leurs lignes de surfaces, leur vibration dans le tranchant, J’aime leur dureté de roche, leur fragilité de feuille… Je les place dans un environnement sobre, noir, les incitant à créer des chemins, des creux, des vides, des flux, des souffles internes. En passant de l’état de feuille à l’état de bloc, elles me racontent leurs origines… En me dévoilant un peu de leur histoire, elles m’aident à écrire la mienne.
De ses nombreux voyages et de sa passions pour l’astronomie depuis toujours, imprégné des mythes et légendes de sa culture, son oeuvre laisse transparaître un monde en perpétuel métamorphose.Juan Quintanilla donne la mesure et la référence. Il fixe le but, le lieu des convergences, la beauté cosmique du désir, la conjugaison des forces. C’est pourquoi les soleils noirs, les montagnes, les volcans, le feu, la matière, les mouvements célestes convoquent un monde venu de l’enfance où l’homme unique retrouve sa place et son histoire.