GUICHENEY Anne Sophie
06 62 69 96 01 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.as-guicheney.fr
Mon travail personnel interroge la limite entre le réel et l'imaginaire. Les jeux de couleurs, l’opposition de la transparence et de l’opacité, les superpositions sont au cœur de mes recherches picturales. J'utilise les transferts repris à la peinture à l’huile car ils me permettent de partir de la réalité pour aboutir à un univers qui me soit propre. Si je devais définir ma peinture je dirais qu’elle est onirique et colorée. J'explore actuellement deux thématiques : la forêt et la mythologie. Le thème de la forêt me permet de partager la poésie et la beauté de cet environnement. Celui de la mythologie m’interpelle car il recèle de multiples problématiques intemporelles tout en laissant une immense latitude à l’imagination pour trouver des images personnelles et contemporaines.
Me perdre, me laisser guider par mes évidences, envahir par mes émotions, cadrer, déclencher, découvrir les photos, les déchirer, les assembler, me vouloir coloriste et compositeur, coller, faire apparaître une ville ressentie et décalée : voilà le chemin que je suis dans mes carnets de voyages…
Artiste libre indépendant de toute contrainte, je peins depuis 1962 et expose depuis plus de 50 ans en France et à l’étranger.
Clara Harbadi est une artiste plasticienne née à Paris. Elle y vit et y travaille - Formation BTS Art Visuel Image et Communication et de Volume/modelage> Ecole Supérieure des Arts Appliqués Dupérré Paris.
Après une licence de doctorat en physique et un Doctorat en médecine, j'enseigne la biophysique à la faculté de médecine de Paris et pratique la radiologie; je travaille également la peinture, la sculpture et la gravure. Puis je suis un cursus d'arts plastiques et je soutiens en 2013 un Doctorat sur l'Imagerie Médicale et la Création Artistique.
La Grande Dépression des années trente et la Dust Bowl ont chassé́ sur les routes des milliers d'immigrés venus d'Oklahoma et de la côte Est des Etats-Unis, ils se sont dirigés en masse vers la Californie, terre d'Eden promise. Ils ont entassé leurs maigres biens sur leur voitures ; ils ont dressé́ des tentes, ils se sont fabriqué des cabanes, des abris de fortunes construits avec des déchets.
Suite de mon travail sur le visible et l’invisible, sur les espaces de confrontation, la circulation des énergies, dans les phénomènes humains, ici, en plein coeur de la nature touchée par l’homme, zone de tumulte où tout arrive, la dislocation, le chaos, puis les dérives, les échouages et….. la résilience.
Voyageur du World Wide Web
Ivelina Ilieva est une photographe bulgare, qui vit et travaille à Sèvres (92). Ses sujets de prédilections sont la photographie de rue, la nature morte, le paysage. Elle a participé à des expositions collectives et des salons comme le Salon d’Automne à Paris, exposition collective à la Médiathèque Marguerite Duras à Paris, Vente aux enchères au profit de l’association Rire Médecin à Paris, Salon de Petit Format – 1er Prix de la photographie, Moisssac
Yukichi Inoué, ancien élève de l'Ecole des Beaux-arts de Paris, artiste sculpteur Franco-japonais, vit et travaille depuis 1966 en France.
Si vous pouviez simplement garder le silence intérieur, non pollué par les souvenirs et les attentes, vous seriez capables de discerner la beauté des événements. C'est votre anxiété qui crée le chaos.
Un regard, deux pas, une respiration. La peinture crée de l'espace et du temps. L'espace des « Shadows » d'Andy Warhol, celui des regards de Velasquez, traversant les siècles, les bosquets de Brueghel, Watteau ou Corot, labyrinthes où se perdre...Ou bien encore celui des grands tableaux contemporains, paysages de Scully, d'Herbert Brandl, P.Kirkebi, imposants sur les longs murs blancs des musées, le rêve de nouveaux mondes. Ces espaces où se mouvoir librement, je cherche aussi à les faire exister. Le temps vécu est au coeur de ma recherche.
Si le chaos était un passage nécessaire pour engendrer de nouvelles formes pour in-former autrement le corps inquiété par une sexualité polymorphe et débridée. Le corps mou tend ses lignes de tension entre corps accueillant et corps abject. 
Au début des années 80 je découvre le grès et les émaux, la splendeur de cette robe minérale, dense, profonde et très riche m’épate tellement, qu’en tant qu’autodidacte je décide de partir à la recherche de ces magnifiques recettes. Je consacre donc de nombreuses années à leur découverte, qui vont donner lieu à plusieurs articles dans la RCV. La majesté de nos montagnes, l’énergie des volcans et des cascades, cette force et cette beauté j’ai voulu les restituer à l’aide de ce matériau : le grès et les gemmes, afin de les partager avec vous et que vous puissiez aussi vous emparer de cette énergie vitale !
Petit dictionnaire de signes pour décrire quelques tornades émotionnelles de la vie
Je suis une passante, mes instantanés balisent mon itinéraire, marches extérieures et intérieures à travers des espaces ordinaires. Plus que ce que je vois, c’est ce que j’y lis, que je photographie. Je marche et je lis le monde.
Je façonne l’argile ou la cire avec rapidité, pour y inscrire une expression, un mouvement, une émotion. Les modelés sont spontanés et conservent parfois les traces d’outils. Les silhouettes sont mises en scène en équilibre fragile sur des grandes structures en acier. Représentations aériennes, personnages inquiets, vulnérables, qui se soutiennent et se répondent … Les thématiques du chemin, du passage, de la quête de sens s’expriment au travers de ses œuvres.
Sculpture « Souvenir de Homs » : Un objet-souvenir à rapporter d’un voyage touristique sur les traces de la guerre en Syrie ? Ce qui reste de la faillite de l’humanité, en modèle réduit...avant la reconstruction. Détruire, reconstruire, dans l’oubli et le déni de l’Histoire. Et qui se souviendra de Homs ?
Suzane Lopes est née en 1972 à Salvador de Bahia, au Brésil. Elle vit et travaille en France depuis 1999. C’est vers cette époque qu’elle découvre l’expression artistique et s’initie à la sculpture, qui lui permet rapidement d’établir un lien supplémentaire avec ses racines. 
Œuvres réalisées sur cartes militaires du nord-est de la France datant du début du 20ème siècle qui à elles seules expriment le passage violent de l’Homme sur Terre. L’histoire prend vie dans les méandres du temps. Je tisse mes émotions au cœur de ces cartes afin de m’intégrer à l’Histoire pour prendre vie. Les lignes, les couleurs cherchent et trouvent leur place malgré les stigmates de la vie ordonnée, indélébiles.